李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齐公爵庄园一个管家的家里。这个庄园曾经留下过海顿、莫扎特、贝多芬的足迹。或许，这也是一个征兆，在这里李斯特成了三位音乐巨人的后继者。

身为公爵家管事的父亲非常爱好音乐，所以很早便已发现自己的儿子李斯特所具有的罕见的音乐才赋。李斯特6岁时开始跟随父亲学习钢琴，由于父亲的严格要求和 李斯特所具有的超人的音乐天赋，使得他在钢琴演奏技艺上获得了突飞猛进的发展。3年后，他便在匈牙利许多城市公开演奏包括协奏曲在内的作品，或者根据所指 定的主题即兴演奏。

1820年，9岁的李斯特在厄登布尔格举行了他的第一次公开演奏会。在那次音乐会上，年幼的李斯特以他那超群的天才技艺震惊了整个厄登布尔格。此后，他以“莫扎特再世”的声名，又举行了多次音乐会。

1821年至1823年间，李斯特获得公爵等人的资助，到维也纳跟车尔尼学习钢琴，跟萨利耶里学习作曲。音乐之都维也纳是全世界学习音乐的人为之向往的地 方。这里会聚了一大批令世人瞩目敬仰的音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等。对于年幼的李斯特来说，其中的任何一个大师都如雷贯耳、仰慕已久。

1823年4月13日，李斯特又举行了一场音乐会。贝多芬出席了音乐会，失聪的音乐大师在视觉上听出了李斯特的不凡。他高兴地走上台，吻了年轻的音乐家。这件事成为李斯特终生难忘的美好记忆。

1823年年底，李斯特来到巴黎，一心想进巴黎音乐学院学习，可是当时学院不收外籍学生，而院长、著名的作曲家凯鲁比尼虽是一位威望很高的作曲家，却没胆 识破例收取这样杰出的人才。为此，李斯特只好以个人的名义向当地的学院教授和剧院指挥学习，从当时巴黎沸腾的文艺生活中汲取养料。与此同时，他还苦攻文 学、哲学和音乐评论，热心于政治活动，并同进步艺术家相交往。结果是，他的文化素养完全受法国思想所制约，他时常征引雨果的浪漫主义宣言书《(克伦威尔) 序》中的话，也可以说明这一点。

李斯特到巴黎届不久，便开始了他的旅行演奏生涯。1824年，李斯特首次访问英国，他举行的演奏会受到了热烈欢迎。但是他真正的“游历的岁月”，却是 在19世纪30至40年代(到1847年为止)，他遍游法、英、德、意、俄等国，受到的接待盛况空前，也许只有帕格尼尼一人能够与之相比。在此期间，他除 了演奏活动获得的巨大成就之外，创作方面也很富有成果——他写了不少钢琴作品和大量钢琴改编曲，大大扩充了钢琴的应用范围和技术表现的可能性。

1848年至1861年，李斯特迁居魏玛，担任魏玛歌剧院指挥，上演了格鲁克、莫扎特和贝多芬等大师在当时难得上演的一些古典歌剧，以及当代作曲家瓦格纳 的歌剧。他组织和指挥的交响音乐会，除了大力介绍前辈作曲家的范作外，还广为宣传当代作曲家的新作。他的多方面活动，团结了许多著名的音乐家，如封·彪罗 等，形成了以他为中心的“魏玛乐派”，从组织“新魏玛协会”、筹办莱比锡音乐节，直至在魏玛建立“全德音乐协会”，小小的魏玛得以成为德国的大音乐中心之 一。这时李斯特的创作进入了全盛时期，他的最优秀的作品，包括《浮士德》交响曲、《但丁》交响曲、12首交响诗、15首匈牙利狂想曲、2集标题套曲《游历 的岁月》和2首钢琴协奏曲等，都是在这一时期创作的。

首创标题交响诗

音乐的标题性原则是李斯特的创作特征之一，他认为这样便于为最广大的听众所理解和接受。他属于较为激进的浪漫主义作曲家，和柏辽兹一样，他也是“标题 音乐”的支持者和推动者。他首创了“标题交响诗”这一新体裁，把多乐章的因素合成单乐章的形式；他所倡用的单主题发展原则，充分利用的和声色彩手法，以及 钢琴声部的交响式处理等，对世界音乐文化的发展都有深远影响。他的作品大约分为两类，钢琴音乐和交响音乐，此外还有许多歌曲和室内乐作品。

李斯特彻底革新歌剧院的意图，以及对“为艺术而艺术”的论调所进行的斗争，时常碰到预料不到的困难。1861年，他的妻子因信奉天主教而迁居罗发生了很大的变化，时常沉溺于悲观失望的心境之中，这时他所固有的神秘的马，迫使他 不得不辞去魏玛的职务，同年底也来到罗马。自此之后，他的生活宗教性情绪占了上 风，1865年他穿上僧衣，准备献身宗教，过其隐居式的生活。从1870年起，他经常来往于罗马、魏玛、巴黎、贝鲁特之间。这段时间，他一面教学、传教， 一面从事创作。

1875年，李斯特创办了布达佩斯音乐学院并自任院长，积极从事教学活动。他的弟子达500多人，其中包括一些音乐英才。

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